Freitag, 7. Februar 2025

Präsentation des Konzerts

Ravel – Transkriptionen für Chor
Bereits mit seinen Klavierkonzerten für die linke Hand deutete Ravel an, dass es möglich sei, alles zu entfernen und „nur“ die Musik zu bewahren. Schlug er nicht vor, dass ein Teil des Körpers genauso gut wie der ganze Körper funktionieren könne? Warum also nicht nur die Stimme behalten anstelle der Hand? Indem er seine Werke ständig für andere Formationen anpasste – vom Orchester zum Klavier oder vom Klavier zum Orchester –, fügte Ravel sogar hinzu, dass es etwas Wichtigeres als Musik gäbe: den Gesang. Man könnte annehmen, dass diese Worte von Trenet von dem berühmten Boléro inspiriert wurden: „Lang, lang, lang nachdem die Dichter verschwunden sind, laufen ihre Lieder noch immer durch die Strassen…“

Ma Mère l’Oye (Übers. von Thierry Machuel)
Dornröschen, Rotkäppchen, Blaubart, Der gestiefelte Kater, Aschenputtel, Riquet mit dem Schopf, Hänsel und Gretel… Es ist kaum zu fassen, dass so viele ikonische Märchen in einer einzigen Sammlung – herausgegeben von Charles Perrault – Anfang 1697 veröffentlicht wurden. Ravel, der keine bekannten offiziellen Beziehungen hatte und kinderlos starb, liess sich 1908 von diesen Märchen inspirieren, um eine Klaviersuite zu erschaffen, die für vier Hände von Kindern gedacht war. Von Mimi und Jean, der Tochter und dem Sohn eines befreundeten Paares, die sie 1910 im Alter von vier und sechs Jahren in der Salle Gaveau in Paris uraufführten. Heute ist es jedoch die Orchesterversion des Komponisten, die am bekanntesten ist – ergänzt mit einigen Abschnitten für eine „Ballett“-Version von 1912. Nach all diesen Verwandlungen taucht man zwangsläufig in eine märchenhafte Welt ein, voll von Feen und Tieren, die Saint-Saëns sicher gefallen hätte. Und auch Perrault! Ist es nicht magisch, ein ganzes Orchester in menschliche Stimmen zu verwandeln?

Ronsard à son âme (Übers. von Gérard Pesson)
Die Symphonie ist vorbei: Lassen Sie uns in eine archaische, postmittelalterliche Welt eintreten mit dieser Melodie, die 1924 zum 400. Geburtstag des Dichters geschaffen wurde. Die Farben sind modal. Es ist eine andere Zeit, eine andere Welt. Aber eine Sache hat sich nicht verändert, und es ist Ronsard, der sagt: „Poesie, ohne die Gnade der Instrumente und der Stimme, ist etwas ganz Unangenehmes.“

Soupir (Übers. von Clytus Gottwald)
Es wird gesagt, dass Debussy und Ravel – Verbündete ebenso wie Gegenspieler in der grossen musikalischen Abenteuerreise des frühen 20. Jahrhunderts – um die Vertonungsrechte der Drei Gedichte von Mallarmé stritten, zu denen auch Soupir gehört. Die Komposition, die Stravinsky gewidmet wurde und deren Instrumentation an seine Drei Gedichte aus der japanischen Lyrik erinnert, bewegt sich auf einem schmalen Pfad, im Echo der sich verändernden Verse von Mallarmé, den Ravel als „den einzigen französischen Dichter betrachtete, da er die französische Sprache poetisch machte, die nicht für Poesie bestimmt war.“

Pavane pour une infante défunte (Übers. von Thibault Perrine)
Ein weiteres Klavierstück (1899 der Prinzessin Polignac gewidmet), das später vom Komponisten selbst orchestriert wurde. Eine Pavane ist ein langsamer, feierlicher Tanz, der in der Renaissance entstand. Es ist der Klang des Titels, der Ravel inspirierte – mehr als eine spezifische Erzählung. Die Partitur wurde zu einem der grössten Erfolge des Komponisten, den er fast wegen ihrer Einfachheit ablehnte: „Ich sehe ihre Fehler sehr gut“, pflegte er zu wiederholen. Lassen Sie uns ihre Anmut wahrnehmen.

Toi le cœur de la rose (Übers. von Clytus Gottwald)
Ein Auszug aus L’Enfant et les Sortilèges, dieser surrealistischen lyrischen Fantasie, sowohl aus orchestraler als auch aus thematischer Sicht, die Ravel ab 1919 in Zusammenarbeit mit Colette komponierte. Zurück in die Welt der Märchen… aber hier ist alles seltsam, bevor es fantastisch wird.

Trois Chansons, La vallée des cloches (Übers. von Clytus Gottwald)
Ravels Impressionismus wurde nie so perfekt verkörpert wie in Les Miroirs, einer Reihe von fünf Klavierstücken, die auf dem Konzept der Reflexionen basieren. Zwei davon wurden orchestriert, aber La Vallée des cloches – die eine Transkription für Chor in den höchsten Gipfel erhebt – bleibt ein Werk, das zu den Wolken der Harmonie spricht, der nackten Stimme.

Shéhérazade (Übers. von Gérard Pesson)
Eine „einfache“ Ouvertüre im Jahr 1889, gefolgt von einem Zyklus von drei Melodien im Jahr 1903 auf der Grundlage von Versen des Dichters Tristan Klingsor, wurde dieses Werk auch für Stimme, Flöte und Klavier vom Komponisten selbst reduziert. Es zeugt von seiner ewigen und frühen Faszination für den Orient…

Boléro (Übers. von Thibault Perrine)
Was gibt es noch über dieses ultimative Stück zu sagen? Lassen Sie uns den Zauber hören, der darin besteht, ein sinfonisches Orchester durch einen Chor von Sängern zu ersetzen und zwei Trommeln, drei Tomtoms, eine Basstrommel, einige Becken, ein Tam-Tam und ein Celesta durch gewöhnliche Füsse, die auf den Boden klopfen, und genauso viele Lippen, die vibrieren, zu ersetzen!

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